羅偉東是一位以刀為筆、以石為紙的匠人。1978 年生于內蒙古赤峰市林西縣的他，自幼浸潤于雕刻藝術氛圍，從凝視前輩雕琢的孩童，成長為中國青年玉雕藝術家、“喀喇沁石藝” 非遺傳承人，用三十載光陰書寫了一段從草原走向全國的琢玉傳奇。

童年時，林西縣街頭巷尾的雕刻作坊，是羅偉東的 “藝術啟蒙課堂”。前輩們刻刀下靈動的花鳥、威嚴的神獸，在他心中種下了對玉石雕刻的熱愛。1999 年，他在赤峰創立“神龍雕藝工作室”，以巴林石為起點，專注龍、鳳、金蟾等傳統題材。他深諳 “玉必有工，工必有意” 之道，在繼承傳統技法的基礎上，融入草原文化的豪邁與靈動，形成了 “形神兼具、氣韻生動” 的獨特風格。

2014 年是羅偉東藝術生涯的轉折點。他毅然從雕刻軟料轉向硬玉創作，挑戰和田玉、翡翠等硬度更高的材質。這一轉變不僅需要技法的革新，更需對玉石特性的深度理解。同年，他考取工藝品雕刻工高級技師，以科學理論賦能藝術實踐。在《財源滾滾》《雙龍爭雄》等代表作中，他巧妙運用浮雕、透雕等技法，讓堅硬的玉石呈現出 “呼之欲出” 的動態感 —— 金蟾鼓腹納財的憨態、雙龍纏斗的磅礴氣勢，皆在刀筆下栩栩如生，先后斬獲中國玉石器 “百花獎” 金、銅獎。

作為赤峰市非物質文化遺產 “喀喇沁石藝” 傳承人，羅偉東始終視傳承為使命。他擔任中國玉文化研究會玉雕專委會常務理事，致力于推動傳統雕刻技藝與現代審美融合。2016 年獲評 “中國青年玉雕藝術家” 時，他坦言：“每一塊玉石都是自然的饋贈，雕刻者要做的，是用匠心讓它講述屬于這個時代的故事。” 從草原石藝到國潮美學，他的作品既保留著游牧文化的粗獷張力，又注入了東方哲學的含蓄意境，成為連接傳統與現代的文化紐帶。

“鐘情于雕刻筆，專注于每一個設計。” 這是羅偉東的從藝箴言。在快節奏的時代，他始終保持著手藝人的慢哲學 —— 一塊原石需經數十次審料、畫稿、雕琢、打磨，方能化璞為玉。這種對細節的偏執，讓他的作品超越了工藝品的范疇，成為承載情感與思想的藝術載體。無論是收藏者案頭的擺件，還是非遺課堂上的示范教具，都在訴說著一位草原匠人對土地、對文化的敬畏與熱愛。

從草原小城到全國舞臺，羅偉東用一把刻刀琢刻出屬于自己的藝術坐標。他是傳統技藝的守護者，用每一道線條、每一處弧面，在玉石上刻下了中國匠人 “守正出奇” 的精神印記。當刀鋒與石頭相遇，飛濺的不僅是碎屑，更是千年文脈在當代的璀璨回響。